«Ομορφιά στη λεπτομέρεια: Κούκλες Ιαπωνικής Τέχνης»
Η Ohno Hatsuko στo Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Κέρκυρας με την έκθεση «Ομορφιά στη λεπτομέρεια: Κούκλες Ιαπωνικής Τέχνης»
Το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Κέρκυρας (http://www.matk.gr/) οργανώνει την έκθεση με τίτλο «Ομορφιά στη λεπτομέρεια: Κούκλες Ιαπωνικής Τέχνης της Ohno Hatsuko», που είναι επισκέψιμη για το κοινό από Παρασκευή 7 Ιουνίου έως και Τετάρτη 30 Οκτωβρίου.
Η Ohno Hatsuko (1915-1982) ήταν μία καλλιτέχνης η οποία εμπνεύστηκε από την ομορφιά της κούκλας. Μαθήτευσε υπό τη Hori Ryujo(πραγματικό όνομα Yamada Matsue), μία από τους υποστηρικτές του καλλιτεχνικού κινήματος της κούκλας και μία καλλιτέχνης η οποία χαρακτηρίστηκε αργότερα ως «Εν ζωή Εθνικός Θησαυρός».
Οι κούκλες της Ohno Hatsuko αντανακλούν διαχρονική κομψότητα με έμφαση στα ανθρώπινα συναισθήματα. Πάνω απ ‘όλα, προσπάθησε να προσδώσει στις κούκλες της μια αίσθηση βαθιάς πνευματικότητας και ευαισθησίας μέσω της φόρμας, των εκφράσεων του προσώπου, των χρωμάτων στα ρούχα και της προσοχής στη λεπτομέρεια.
H έκθεση περιλαμβάνει μοντέρνες ιαπωνικές κούκλες κατασκευασμένες από την Ohno Hatsuko, σε μια προσπάθεια ανάδειξης της κληρονομιάς της Ιαπωνίας στην πρακτική κατασκευής της ιαπωνικής κούκλας.
Στην Ιαπωνία, οι κούκλες έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλείς κατά τη διάρκεια της περιόδου 1615-1868. Η τυπολογία, η τεχνική και η ποιότητα στις κούκλες που καλλιτεχνήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν πολλές και ποικίλες. Ως έργα τέχνης, εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από όλα τα κοινωνικά στρώματα, είτε επρόκειτο για μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας, ευγενείς, σαμουράι, εμπόρους ή αγρότες. Οι κούκλες κυριαρχούσαν στα τοπικά ήθη και έθιμα, συμπεριλαμβανομένων των θρησκευτικών τελετουργιών και των λαϊκών εκδηλώσεων.
Ενώ για τους δυτικούς πολιτισμούς οι κούκλες ήταν κοινά αντικείμενα κατώτερης τεχνικής, οι Ιάπωνες θεωρούσαν ότι πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό μέσο εξύψωσης της ανθρώπινης μορφής με πνευματική δύναμη. Αυτή η πεποίθηση και εκτίμηση, οδήγησε με επιτυχία στην εξέλιξη της παράδοσης της Ιαπωνικής κούκλας έως σήμερα.
Το καλλιτεχνικό κίνημα της Ιαπωνικής κούκλας γνώρισε άνθηση κατά την περίοδο της δεκαετίας του 1920. Έχοντας ως στόχο να δημιουργηθούν κούκλες υψηλής καλλιτεχνικής αισθητικής, εμφανίστηκε κατά τη χρονική περίοδο που η Ιαπωνία βρισκόταν σε πλήρη εκσυγχρονισμό και οικειοποίηση του Δυτικού πολιτισμού. Οι κατασκευαστές κούκλας, είχαν πλήρη επίγνωση των κοινωνικών και πολιτιστικών αλλαγών που λάμβαναν χώρα και συχνά αγωνίζονταν με τέτοιους τρόπους ώστε να διατηρήσουν τις καλλιτεχνικές παραδόσεις υιοθετώντας παράλληλα σύγχρονες ιδέες.
Επίσης, οι αλλαγές αυτές επέφεραν οικονομική σταθερότητα, η οποία με τη σειρά της δημιούργησε ευκαιρίες για τους κατασκευαστές κούκλας, καλλιτέχνες και ερασιτέχνες, ώστε να αναπτύξουν νέους τύπους.
Ταλαντούχοι αβανγκάρντ καλλιτέχνες εξέλιξαν την παραδοσιακή βιομηχανία κατασκευής κούκλας, επιδεικνύοντας ανώτερες τεχνικές χρησιμοποιώντας παραδοσιακά υλικά.
Το 1936, το καλλιτεχνικό κίνημα της Ιαπωνικής κούκλας σημείωσε μια σημαντική επιτυχία, όταν έξι καλλιτέχνες επιλέχθηκαν να συμμετάσχουν στην Έκθεση Teiten (Αυτοκρατορική Έκθεση της Ιαπωνίας) επιβεβαιώνοντας έτσι το κύρος της κούκλας ως μία άριστη έκφραση της ιαπωνικής καλλιτεχνικής παράδοσης.
Η έκθεση οργανώνεται σε συνεργασία με την κόρη της καλλιτέχνιδας, Mori Mika και το Sainsbury Institute for the Study of Japanese Arts and Cultures. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει αναλάβει η Δέσποινα Ζερνιώτη, Διευθύντρια του Μουσείου Ασιατικής Τέχνης Κέρκυρας.
Τα εγκαίνια της έκθεσης είναι την Παρασκευή 7 Ιουνίου στις 19:30. Η έκθεση είναι ανοικτή στο κοινό από Τρίτη έως και Κυριακή από τις 8:30 έως 15:30.
Η γενική είσοδος είναι 3 ευρώ και η μειωμένη 2 ευρώ.
Ελεύθερη είσοδο δικαιούνται οι φοιτητές και σπουδαστές χωρών-μελών της Ευρωπαϊκής Ένωσης με επίδειξη της φοιτητικής ταυτότητας.
Το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Κέρκυρας με την έκθεση «Ομορφιά στη λεπτομέρεια: Κούκλες Ιαπωνικής Τέχνης»βρίσκεται στα Παλαιά Ανάκτορα 49. Τηλέφωνο επικοινωνίας 26610 30443.
Επιμέλεια Στέλλα Αυγουστάκη //s.avgoustaki@echodiastasis.gr
